Gesell­schaft. Macht. Design

Mit der Recherche zu indi­vi­du­ellem Design verhält es sich wie mit der Namens­suche für den Nach­wuchs: Gerade noch ist man der Über­zeugung, den einen beson­deren Namen gefunden zu haben, den kaum jemand trägt – und dann hört man ihn auf dem Spiel­platz in gefühlter End­los­schleife. Ein ähn­liches Gefühl beschleicht einen beim Ein­richten der eigenen vier Wände: Auf der Suche nach einer ori­gi­nellen Idee ver­liert man sich heut­zutage schnell in diversen Blogs oder klickt sich von einem Instagram-Post zum nächsten. Dort wie in Ein­rich­tungs­läden oder auf ein­schlä­gigen Messen muss man jedoch immer wieder erkennen: Die gezeigten Neu­heiten ähneln und wie­der­holen sich, die Farben sind allerorts die­selben – kurz: Der Geschmack einer gesamten Szene scheint sich in die­selbe Richtung zu ent­wi­ckeln. Nicht selten stellt man fest, dass sogar bisher für indi­vi­duell gehaltene Ein­rich­tungs­ge­gen­stände der aktu­ellen Mode ent­sprechen. Noch fas­zi­nie­render ist es, dass sich, je öfter man dem­selben Stil begegnet, auch die eigene Wahr­nehmung zunehmend anpasst und die Suche nach beson­deren Ein­zel­stücken häufig dort endet, wo sie ange­fangen hat: bei den Trend­stücken, die allerorts angesagt sind.

Wie kann es sein, dass einem plötzlich Dinge gefallen, die man bisher nicht besonders mochte, und man damit unbe­wusst einem aktu­ellen Trend folgt? Häufig handelt es sich dabei um kurz­lebige Produkt- oder Mode­trends, die – kaum, dass sie ent­standen sind – wieder im Nir­gendwo ver­schwinden, um irgendwann wieder in Mode zu kommen und so weiter. Inter­essant sind aber vor allem die dahinter lie­genden Strö­mungen – die soge­nannten Mega­trends, die oft auch auf glo­baler Ebene wirken, Ver­än­de­rungs­be­we­gungen, die sämt­liche Bereiche unseres Lebens betreffen, von der Öko­nomie über Mode und Pro­dukt­design bis hin zu Kunst, Lite­ratur und Musik. Sie beschreiben lang­fristige Phä­nomene, die Jahr­zehnte lang aktuell sein können, die den Zeit­geist prägen und sich damit von kurz­le­bigen Trends und Moden unter­scheiden. Ver­än­de­rungen der Umwelt, der Res­sour­cen­ver­füg­barkeit oder auch der indi­vi­du­ellen Bedürf­nisse haben nicht nur Aus­wir­kungen auf das gesell­schaft­liche Mit­ein­ander, sondern auch auf das Wohnen, die Gestaltung von Möbeln und Ein­rich­tungs­trends – und diese wirken wie­derum auf die Ent­wicklung des Designs. Diese wech­sel­seitige Beein­flussung von Design und Gesell­schaft lässt sich in beinahe allen Epochen beob­achten. Im Fol­genden können nur einige wenige betrachtet werden – aus­gehend vom Bauhaus, das in den Jahr­zehnten nach seiner Gründung starken Ein­fluss auf in der Folge ent­ste­hende Design­stile sowie auch auf gesell­schaft­liche Ent­wick­lungen hatte und auch wei­terhin hat.

Die Bedeutung des Bau­hauses geht weit über den einer Bil­dungs­stätte für Kunst‑, Design und Archi­tektur sowie die Prägung eines Ein­rich­tungs­stils hinaus. Vielmehr war das Bauhaus ein künst­le­ri­sches, päd­ago­gi­sches und soziales Pro­gramm und damit Aus­druck eines gesell­schaft­lichen Umbruchs. Im Fokus standen die gesell­schaft­lichen Ver­än­de­rungen im Zeit­alter der Indus­tria­li­sierung. Das Bauhaus sollte eine Antwort auf die aktu­ellen Pro­bleme der Gesell­schaft geben und gleich­zeitig weg­weisend für diese sein. Der soziale Aspekt der Pro­duktion und die Ent­wicklung preis­güns­tiger, auch für Arbeiter:innen erschwing­licher Möbel, Tex­tilien, Tapeten und Lampen stand ins­be­sondere für Walter Gropius’ Nach­folger Hannes Meyer im Mit­tel­punkt der Arbeit am Bauhaus. Durch das Bestreben, funk­tionale und zeitlose „Möbel für alle“ zu schaffen, wurde ein redu­ziert ästhe­ti­scher Stil geprägt, der alle Aspekte des Wohnens berück­sich­tigte. Auch ein Jahr­hundert nach der Gründung des Bau­hauses zählen viele Möbel- und Pro­dukt­ent­würfe von damals zu den berühm­testen Design­klas­sikern – man denke nur an den Stahl­rohr­sessel von Marcel Breuer oder die Tisch­leuchte von Wilhelm Wagenfeld. Stücke, die ursprünglich mit der Intention her­ge­stellt wurden, Design einer breiten Masse zugänglich zu machen, und die mitt­ler­weile oft nur noch für Lieb­haber erschwinglich sind. Auch aus der Archi­tektur sind auf das Bauhaus zurück­ge­hende kubische Formen, Flach­dächer oder vor­ge­hängte Glas­fas­saden nicht mehr weg­zu­denken. Heute wird der Begriff Bauhaus beinahe infla­tionär ver­wendet und vieles als Bauhaus-Stil dekla­riert, das mit der ursprüng­lichen Idee nicht mehr viel zu tun hat. Abge­sehen davon wirken die Ansätze von damals wei­terhin so nach­haltig auf die Ent­wicklung des Designs, dass man ihnen auf Schritt und Tritt begegnet, meist sogar, ohne sich dessen bewusst zu sein.

Wie das Bauhaus gilt auch das skan­di­na­vische Design als Inbe­griff des guten Designs. Schon in den 1930er Jahren haben der Finne Alvar Aalto und die däni­schen Archi­tekten Arne Jakobsen und Verner Panton eine eigene For­men­sprache geschaffen – zwei Jahr­zehnte, bevor sich der nor­dische Stil mit seiner schlichten For­ma­lität und seinem Anspruch auf Funk­tio­na­lität und dem Fokus auf eine preis­günstige Mas­sen­pro­duktion ent­wi­ckelte. Auch hier ist der Ursprung des Designs in über­ge­ord­neten Mega­trends zu finden: in der Ent­stehung der skan­di­na­vi­schen Form der Sozi­al­de­mo­kratie in den 1950er Jahren, in der Ver­füg­barkeit kos­ten­güns­tiger Mate­rialien sowie in den neu­ar­tigen Methoden der Mas­sen­pro­duktion. Das skan­di­na­vische Design hat noch heute großen Ein­fluss auf das inter­na­tionale Indus­trie­design. Die Pen­del­leuchte PH von Poul Hen­ningsen hängt gefühlt in jedem Haushalt und in beinahe allen öffent­lichen Gebäuden Kopen­hagens. Durch klare Linien, helle Farben, natür­liche Mate­rialien wie Holz und Leinen sowie eine unauf­dring­liche, trotz einer gewissen Kühle gemütlich wir­kende Ästhetik wird die Idee, form­schöne und gleich­zeitig funk­tionale Objekte allen Schichten zugänglich zu machen, erfolg­reich umge­setzt. Der breiten Masse wurde der mitt­ler­weile als skan­di­na­vi­sches Wohnen bezeichnete Stil ins­be­sondere durch das schwe­dische Möbelhaus IKEA zugänglich, das maß­geblich zur Glo­ba­li­sierung des nor­di­schen Ein­rich­tungs­stils und des dazu­ge­hö­rigen Lebens­ge­fühls bei­getragen hat. Seit ein paar Jahren bestimmt eine weitere skan­di­na­vische Marke den Interior-Bereich: Die dänische Firma Hay bietet Design zu mode­raten Preisen. Auch IKEA hat schon mit den Dänen zusam­men­ge­ar­beitet – genauso wie mit vielen wei­teren nam­haften Desi­gnern wie Ilse Crawford oder Tom Dixon. Durch diese tem­po­rären Koope­ra­tionen bleibt Design wei­terhin einer breiten Bevöl­ke­rungs­schicht zugänglich.

Und dann ist da noch die immer wie­der­keh­rende Vintage-Bewegung, die wohl jeden schon einmal ein­geholt hat, und wenn es dabei nur die Lieb­äu­gelei mit einem pas­tell­far­benen Kühl­schrank ging. Es gibt fast nichts, das es nicht auch in einer Retro-Variante gibt – von der Kunst und der Mode über die Archi­tektur und die Technik bis hin zur Lite­ratur und Musik: überall ist der ästhe­tische Rück­griff auf ver­gangene Stile zu beob­achten. Dabei ist
die Bezug­nahme auf frühere Stile kein neues Phä­nomen, sondern war bereits im His­to­rismus oder im Eklek­ti­zismus ein Prinzip des gestal­te­ri­schen Aus­drucks. Während das nor­dische Design den Wunsch nach Ein­fachheit abbildet, bedienen die Vintage-Bewegung und der damit ver­bundene Retro­trend die Sehn­sucht nach einer Zeit, in der die Welt noch nicht so mul­ti­di­men­sional war wie heute. Dabei ist das Retro-Design nicht als Rück­griff auf Ver­gan­genes, sondern vielmehr als Wei­ter­ent­wicklung zu deuten: Die Dinge erinnern zwar an frühere Zeiten, drücken aber gleich­zeitig den Wunsch nach Bestän­digkeit und Sta­bi­lität aus. Gleich­zeitig hat man heute die Freiheit, Nost­algie zu leben, ohne dabei auf die Bequem­lich­keiten der Moderne zu ver­zichten. So bieten manche Waren­häuser die guten Dinge von früher in Neu an und legt dabei großen Wert auf form­schönes Design und Nach­hal­tigkeit seiner Pro­dukte. Und treffen damit den Nerv einer ganzen Gene­ration.

Die Berück­sich­tigung sozialer Bedürf­nisse und der Ansatz, „Möbel für alle“ bauen zu wollen, beschäftigt auch die jungen Designer. In einer Zeit, die eine ganze Gene­ration zur Weg­werf­ge­sell­schaft erzogen hat, in der häufig von Must-haves die Rede ist, die sich ständig erneuern, gewinnen Themen wie Nach­hal­tigkeit und öko­lo­gisch ver­träg­liches Gestalten und Her­stellen wieder an Bedeutung. Designer ver­stehen sich wieder mehr als Gestalter der Gegenwart und der Zukunft – und damit der Gesell­schaft. Die Rück­be­sinnung auf natür­liche Mate­rialien wie ins­be­sondere Holz ist nicht nur in der Archi­tektur, sondern auch im Interior Design zu beob­achten. Soziale Wohn­pro­jekte, Hoch­häuser mit Holz­fassade, Desi­gner­möbel zum Sel­ber­bauen – aktuelle gesell­schaft­liche Ent­wick­lungen wie die wach­sende soziale Kluft werden in der Gestaltung der Umwelt berück­sichtigt, ohne dabei den ästhe­ti­schen Anspruch zu ver­nach­läs­sigen. Immer häu­figer gibt es auch heute Ansätze, Design einer grö­ßeren Bevöl­ke­rungs­schicht zugänglich zu machen. Ein schönes Bei­spiel hierfür – und gleich­zeitig für die Rück­be­sinnung auf die form­schöne Gestaltung von De Stijl und Bauhaus – bietet der Ber­liner Architekt Le Van Bo: Eine ein­fache Anleitung, inspi­riert durch Ent­würfe von Gerrit Rietveld, Marcel Breuer, Erich Dieckmann und Mies van der Rohe, ermög­licht das Sel­ber­bauen eines schlicht gestal­teten Sessels mit qua­li­tativ hoch­wer­tigen Mate­rialien und damit den Einzug von schöner Gestaltung in den Alltag der­je­nigen, die sich die Design­klas­siker nicht ansatz­weise leisten können. In die­selbe Richtung geht das inno­vative Projekt eines Bau­markts, für den der Architekt und Designer Sigurd Larsen einen Lounge-Chair zum Sel­ber­bauen ent­worfen hat. Erschwinglich für wenig Geld wird Design – wieder – zum Volksgut. Dennoch: Design­stücke wie die Stühle von Hans J. Wegner oder Arne Jakobsen oder auch Objekte zeit­ge­nös­si­scher Designer wie Jasper Mor­rison oder Kon­stantin Grcic werden wei­terhin fast aus aus­schließlich von einer desi­gn­af­finen Ziel­gruppe gekauft, die nicht von der Stange kaufen möchte und bereit ist, für Ein­zel­stücke etwas tiefer in die Tasche zu greifen.

Design bleibt auch heute Aus­druck einer Haltung, die sich im Wech­sel­spiel mit gesell­schaft­lichen Ent­wick­lungen immer neu ent­faltet. Ver­ändert hat sich die Geschwin­digkeit, mit der sowohl Mega­trends sowie kurz­lebige Moden wahr­ge­nommen und auch über­nommen werden. Pri­vat­per­sonen und soge­nannte Influencer in sozialen Netz­werken werden zur Inspi­ra­ti­ons­quelle. Die Indi­vi­dua­li­sierung unserer Gesell­schaft und das Streben nach Ein­zig­ar­tigkeit ist eigentlich eine gegen­läufige Ent­wicklung hierzu – und dabei doch zum Trend geworden. Aktuelle Strö­mungen wie das dänische Hygge oder das schwe­dische Lagom beschreiben Lebens­ge­fühle, die als Reak­tionen auf die Schnell­le­bigkeit unserer Zeit zu ver­stehen sind: Ange­strebt wird ein nach­hal­tiges und gleich­zeitig genuss­volles Leben – ein Trend, der mitt­ler­weile auch im Interior Design ange­kommen ist. Pro­pa­giert wird letzt­endlich die Abkehr von der blinden Adaption ange­sagter Stile, jeder sollte seinen eigenen Stil finden und leben können und Trends – ob Pas­tell­farben, Grid-Design oder Messing-Lampen – sollten maximal eine Basis für den per­sön­lichen Stilmix sein. Indi­vi­dua­lität und Sin­gu­la­rität werden groß geschrieben. Damit ist ein Trend geschaffen, der eigentlich die Abkehr von Trends pro­pa­giert und dennoch selbst einer ist. Ein sehr schöner Trend: Denn das wirklich Besondere findet man erst durch die indi­vi­duelle Zusam­men­stellung von Objekten und Möbeln, durch das fein­sinnige Zusam­men­spiel von Ein­zel­stücken, durch die Kom­bi­nation von Alt und Neu, durch den eigenen Sinn für Ästhetik. Erst dann kann guter Stil ent­stehen. So wie in all den URLAUBS­AR­CHI­TEKTUR-Häusern, in denen genau diese wun­derbare Mischung zu finden ist: ein­zig­artige Kom­po­si­tionen von anspruchs­voller Archi­tektur und indi­vi­duell aus­ge­wählten Möbeln und Acces­soires, die ein Inte­rieur zu etwas Beson­derem machen.

Dieser Beitrag erschien erstmals in unserem Buch URLAUBSARCHITEKTUR 2019.

Autorin: Tina Barankay ist seit vielen Jahren in den Bereichen Design und Archi­tektur tätig – und ver­bindet dabei ihre Lei­den­schaft für Gestaltung und Ästhetik mit ihrer lang­jäh­rigen Erfahrung in der Öffent­lich­keits­arbeit und im Pro­jekt­ma­nagement. Für Urlaubs­ar­chi­tektur schreibt sie regel­mäßig als freie Autorin.

Foto­grafien: © Serge Ben­kemoun (Villa Ben­kemoun — Titelfoto, 14, 15), © Rita Pala­ni­kumar (Vind­ly­veien — 1), © Ben Buschfeld (Tautes Heim — 2–5), © Ake Eson Lindman (Grams Gård — 6, 7), © Eli­sabeth Inth­avong / Studio Twinky (Maison Jalon — 8, 9), © Carlos Barruz (yök Casa + Cultura, 10,11), © Nicolas Matheus (Villa Extra­muros — 12, 13)